LS0340

Concreção 7553, 1975

Material, Técnica, Suporte

óleo sobre tela

Dimensões

52,5 x 75 cm

Local de Produção

Santo André, SP - Brasil

Inscrições

da assinatura: ab.c. Sacilotto

data de produção: ab.c. [19]75

Obras Associadas

Estudo, 1974

Sem título, 1975

C 8071, 1980

Serigrafia nº 09, 1975

Excertos de Texto

“Na progressão da obra "C 7553", a semelhança dos elementos na composição intensifica o efeito visual pela proximidade dos mesmos. Do centro para as extremidades horizontais, gradativamente é aumentado o tamanho dos módulos. Do centro para as extremidades verticais, diminue o tamanho dos módulos. Trabalha a forma e o fundo com o positivo e o negativo, criando com essa composição de linhas retas a sensação de linhas curvas.” CARVALHO, A. 1995, p. 110-113
“A obra pictórica de Sacilotto nos anos 1970 e 1980 conheceu momentos de grande riqueza formal e colorística em várias séries, como a das expansões/retrações, das rotações, das intermutações, das dobras virtuais. Na primeira, as formas vão aumentando ou diminuindo em determinadas direções, dando origem a efeitos visuais surpreendentes, como as Concreções 7451 e 7553, [...].
Realizadas unicamente com linhas retas, elas transmitem nítidas impressões de curvas.” SACRAMENTO, E. 2001, p. 71
“Depois [da fase em que trabalhei com] [...] giros [...], me interessava muito pelas tensões. As tensões eram os elementos quando estavam muito próximos [...], miudinhos [...]. Vibrava. [...] Aumentavam, alargava, ficavam mais parados.” SACILOTTO. 1995, 15:21
“A exposição "The Responsive Eye", realizada em Nova York em 1965, trouxe à tona o cinetismo e experiências cinéticas que se refletem na obra de Luiz Sacilotto.
Assim, em "Concreção 7553", de 1975, o pintor desestabiliza as certezas do olhar. [Moraes, 2013, p. 72]” FUCHS, I. 2015, p. 51
“As condições em que o país mergulhou após o Golpe Militar de 1964 levaram Sacilotto, que acreditava na liberdade, a se fechar em torno de seu universo pessoal e familiar. Após uma década, quando volta a pintar em 1974, não o faz do ponto em que havia parado, mas volta-se, com outro olhar, para os fenômenos ópticos e da percepção, que o interessaram desde os trabalhos de investigação iniciais — de natureza concretista — e que, nessa retomada, o levam a outros caminhos de experimentação cada vez mais complexa, ampliando, ainda, o caráter lúdico dessas pesquisas.
O artista tinha familiaridade com esse campo de atuação. Afinal, desde a década de 1950 havia experimentado e explorado a potencialidade dos efeitos ópticos e visuais em trabalhos como o emblemático "Concreção 5629" (p. 60), de 1956.
Essas investigações também se manifestaram em outras partes do mundo, na década de 1960, em trabalhos importantes de nomes como Victor Vasarely (1906-1997), Bridget Riley (1931-) e, mesmo que em outras direções, Jesús Soto (1923-2005). A exposição The Responsive Eye, realizada em 1965 no Museum of Modern Art (MoMA), de Nova York, traz novo impulso à proposta, para a qual também são relevantes os elementos relacionados ao cinetismo e as experiências cinéticas que ganham visibilidade a partir dos trabalhos de nomes significativos ligados a essa pesquisa, naquele período. Esses experimentos e produções se refletem na obra de Sacilotto, que se interessava pelos instáveis limites e equilíbrios de uma superfície plana e imóvel que ele insiste em testar, adicionando-lhe aspectos de poderosa mobilidade virtual.
Dessa maneira, explorando e investigando as possibilidades de expansão e retração, inicia novas séries de trabalhos que lhe permitiram continuar o exercício de instabilizar as certezas do olhar — do observador —, mas apresentando-lhe alternativas. É o que ocorre em "Concreção 7553", em que não se consegue estabilidade definitiva, embora o que se apresenta aos nossos olhos, do ponto de vista formal, seja uma superficie preenchida de figuras geométricas precisas e reconhecíveis como os pequenos retângulos centrais, que em seus deslocamentos para os quatro lados da tela vão se transformando em quadrados, enquanto parecem merguIhar em uma virtual circularidade que os colocaria em movimento pulsante. O preto e o branco, somados a uma forma simples como a do retângulo — divisível em quadrados — sobre uma superficie plana e estável são suficientes para um exercício, sem fim, de questionamento das certezas da visão e de reconhecimento do já conhecido.” MORAES, M. 2013, p. 72